2012年5月25日 星期五

永遠不會過時的九零年代與其造就的時尚刊物







 (原文刊載於《ppaper》雜誌NO.121)


他說,時尚並不是坐在桌子前靠著閱讀與嘗試就可以了解的。他說,時尚是靠著不斷不斷的遊戲與體會才能衍生而成的。在許多時刻,在許多場域,在文化的層面,在許多時代的社會表象上。他說,時尚是一種被創造出來的神奇事物,它反映了你的出身,以及你將預見的未來。


1997年,另類搖滾方興未艾,電子舞曲與藥物正起飛的的年代,佐佐木香自倫敦返回日本。創立了《commons&sence》。一本以女性為主的,談論時尚的雜誌。他的目標是,做出有別於日本市面的時尚雜誌。他不要目錄式的,他要充滿前衛感的,他要一本能讓時尚成為女孩們日常生活裡的普遍常識的新雜誌。


而那是一個時代標誌非常鮮明的時期。所有衝突的顏色都可以共治一爐。所有裸體都可以被當做藝術品。所有關乎愛的違背道德的跳脫老派的言論都是可以被接受的。他把一本雜誌拆開成無數個只要他們想得到的主題,讓所有脫俗的人一同進來表現自己。他們把玩所有時尚品牌讓其成為女孩生活裡的自然而然。他們創造了時尚。藝術感超越了時代的標準。


十年過去,《commons&sence》發行超過25個國家。也發行了男性版本。身兼雜誌主編,策展人,藝術指導的佐佐木香更不斷地將時尚體現得更具當代感。不只是服裝與造型,音樂、美妝、藝術、名人甚至建築甚至整個國際上正在發生的新奇事物,在這本A4大小重達2公斤,一年發行兩次的季刊雜誌裡頭,你不會找到和其他人同樣的質感。他的玩心,似乎從封面就高過了其他人。


然而這不是一種創新,他說。在這本雜誌裡頭所展現的,其實是十年前就已經存在於倫敦紐約與巴黎所面市的時尚雜誌裡的觀點。而我們只是需要重新去思考它。思考時尚的定位。近年,佐佐木香的觸角從雜誌出發,延伸至舉辦音樂派對、獨立影展、時尚展覽,並且也到過台北為BELLAVITA百貨規劃定位與空間陳設。

在一個前衛已經不是問題的年代,在一個所有的事情都不斷地需要重新定位的年代,是這樣的人與這樣的雜誌提醒了我們,時尚,或許只是日常生活裡的多方嘗試罷了。而你需要的,是從這其中找到真正讓自己感到開心的事情。


即便只是一本用裸體照片當做封面的雜誌。





2012年5月15日 星期二

Dave Grohl,在2012,54th Grammys Best Rock Performance得獎之後






  
謝謝大家。真的。


這真的是一個很棒的榮耀。對我們來說。因為這張唱片,真的是這個樂團到目前為止最難得的一個作品。我們捨棄了好萊塢街上那些很棒的錄音室,捨棄了很棒的很高級的很名貴的電腦設備。我們讓事情回到原點,在我家的車庫,用一些麥克風,老式的磁帶錄音設備,然後開始錄下這張唱片……

然而如果沒有Butch Vig*,這位世界上最屌的製作人與錄音師,我們是不可能完成這一切的。我和他認識超過了二十年,我們也曾在二十年前一起完成了Nirvana的唱片『Nevermind』*,我真的很榮幸能再一次和他合作。

我們有很多人得感謝。但這個獎對我來說,隱含的意義真的有很多很多。因為它讓我們證明了,音樂裡的人性面還是這樣地重要。好好地將聲音唱進麥克風裡,學著去操作樂器,操作錄音器材,然後學著去動手做出自己的特色,這真的是最重要的事情,而這也是眼下所有人都需要重新去做的。

這絕對不是關乎如何把聲音做到超完美,不是關乎錄音如何做到超精準,更不是我們都知道的,如何用電腦去做,任何事情。這關乎的是這裡,你的心,以及這裡,你的腦袋。




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All foo fighters on Grammys_








2012年5月14日 星期一

Dave Grohl,寫在Foo Fighters Greastest Hits







那是一台叫做Tascam Midistudio 688的機器,我的第一部多軌式卡帶錄音設備。說實在的,那並不是一台搞專業錄音的機器。充其量,它就只是一箱啤酒般大小的東西,你只需要插上麥克風,放進一塊空白錄音帶,然後就可以開始錄音了。是的,卡式錄音帶。超屌的。當時,我就站在家鄉那間樂器行裡頭,凝視著它,然後聽著店員侃侃而談以前是怎麼用這傢伙錄音。我需要一些能快點讓我開始錄音的東西,因為我有好多想法好多歌;而且,當時的我實在是無事可做。所以我毫不猶豫就買了,將它丟上我的卡車載回家。我是真的迫不及待要開始了。


請先不要誤會,我並不是想要在這精選輯的內頁最後帶大家回憶這老式的錄音設備。不是這樣的。時間回到1994年,當時的我在維吉尼亞與西雅圖的一些地下錄音室裡面嘗試完成一些demo。很實驗性質的。每一晚,我總是在錄音室深夜結束前的最後一刻,嘗試著問是否可以用剩餘的磁帶錄點東西。而錄出來的那些東西,都只有在我的1963年福特Falcon Futura車上播出來。通常我只播放給幾個好朋友和家人聽。用借來的時間,借來的機器與樂器設備。我當時錄下那些東西的時候其實並不是想要發行些什麼。真的,那就只是在實驗。這樣大約秘密地進行了一年之後,我終於在樂器行找到了它,一台12年機齡的簡單錄音設備,Tascam 688。這很值得。因為它證明了原來我在家也可以自己錄音。


早些年那些卡式錄音帶裡的東西成就了今日我們之所以叫做Foo Fighter的所有特質。在經歷了15年,6張錄音室專輯之後,我仍會想起一些歌曲的靈感和第一次用Tascam 688錄音時的關聯,例如『Word Forword』。同樣地,『All My Life』、『Long Road To Ruin』、『Best Of You』也都是。每一首歌,每一段節奏,旋律與歌詞,每張專輯想表達的意圖,靈感來源,無形之中,其實也都是有所關聯的。


如果我們沒有做出acoustic版本的『Everlong』,便不會有接下來的『Skin and Bones』;如果沒有先寫了『Learn to Fly』,就沒有『Wheels』;如果沒有『This is a Call』,就不會有『The Pretender』。歌與歌之間的關係,往往是一種靈感的接續。很奇妙的。一首歌的完成,開啟了一扇通往下一個階段的門。而未來的方向,就在那裡面。6張專輯,每一張都實踐了這樣的進化論(儘管我們也一直都明白,每一張都有可能是我們的最後一張)。更重要的是,如果沒有這樣的進化,我們不可能還存在著。


這精選輯裡的16首歌,是我們認為最值得紀念的歌。別搞混,這些並不是我們認為做得最好的或是最喜愛的歌。這專輯裡所收錄的歌曲,是代表著這些年來我們這個樂團如何在世人面前脫穎而出的歷程。至於其他專輯裡的65首歌曲……好吧,有些真的可以算是我們做得最屌的歌。『Aurora』、『New Way Home』、『MIA』、『Exhausted』、『A320我想,這些你自己可以有所決定。至於我個人,我倒是不認為我們已經寫出了最棒的歌曲。但我們都知道,那扇門,其實一直都開著。


那台Tascam 688我仍然在用著。當每一次要開始一首歌以前。這些年,它的外觀已經有點損壞,但看起來仍然魅力十足。


當時那個樂器行店員是對的。

我已經和它一起錄下了許許多多的東西。而未來,還會繼續錄下更多。



Dave Grohl* _ September 18th, 2009



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links to full greatest hits_http://www.youtube.com/watch?v=sxq-6zEFbM8









2012年5月7日 星期一

穿著廚師服的行動主義者|José Andrés


http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2111975_2111976_2111958,00.html

擷取翻譯自「The 2012 TIME 100」



穿著廚師服的行動主義者|José Andrés

 by Anthony Bourdain(* 1)



海地,一個正遭逢劇烈地震,且預計將要有大型霍亂開始傳染的可憐國家。我獨自在這裡,在某間近乎無人的旅館裡,等著眼前的颶風告訴我該怎麼繼續接下來的行程。



突然我感覺有個熟悉的開朗笑聲,引領著我來到大廳酒吧。而José Andrés(*2)和一些記者就在那。所有人的焦點都在於他正示範著如何用太陽能發電的廚房爐具,來讓人們達到更節約能源的烹飪效果。

在海地這樣的國家,這樣一棟搖搖欲墜的旅館裡遇見José,其實是可以想像得到的。這個人幾乎可是無所不能。

離開海地之後,42José,毫無疑問地,會出現在哈佛學院的科學與廚藝課程裡為大家講課,會回到華盛頓和美國國家檔案管理的成員一起做相關的研究工作,也會在當地與D.C. Central Kitchen一同藉由教授基本的廚房技藝,來解決飢餓與貧窮問題。

這位偉大的廚師是西班牙送給美國最好的禮物,看看他現在所做的一切,這些事情讓他背後那些位在華盛頓、洛杉磯與拉斯維加斯的頂尖餐館都顯得微不足道了。他的重要性、他的格局,他的影響力,已經不是一個或甚至是十個廚房可以容納得下了。

他是一個代言人,一個推廣者;一個企業創辦人,慈善家,以及對的藝術家。他是這樣的一個人,會讓你在這個時代想不顧一切地去跟上他的步。


Bourdain曾是廚師,現在是作家與電視節目主持人。


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Anthony Bourdain_http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Bourdain
José Andrés_http://en.wikipedia.org/wiki/José_Andrés_Puerta


José Andrés的餐館_http://www.thinkfoodgroup.com/



2012年5月6日 星期日

18.








似乎是,只要在午夜和平區的街角吃上兩根香腸,隔天就會有痾不完的大便。


寫稿的早晨,我已經跑了四次廁所。而且肚子裡似乎還有更多其他的東西等著。


昨晚坐在霓虹酒吧喝著一些帶有花香味的大麥啤酒,混著一些高級伏特加當做shot來喝。這一晚是刻意提早打烊的,但周遭還有一些幾乎都是我認識的人,雖然我不確定他們認不認識彼此。他們都在扁著同一個人,一個打著『夜店裡的大廚』名號出了書的年輕男子。


我不太確定這個傢伙在出這樣的書的時候知不知道這會讓他的生命安全陷入危險。幾年前,有一間出版社來找我,談是不是能找一些圈內人包含bartender來出一本圈子內的祕辛。當時我只淡淡地告訴他們,我還不想跑路。而且我認識的人裡頭,應該也還沒有人會沒窮到需要這點小錢出賣一些朋友與陌生人。即便有一些餐飲圈子裡的人是很瞎,騙人錢的老闆是不少,騙酒喝愛呼飯的小咖藝人也常遇到,但說到底,這樣的東西,並不是很正面的作品,對我來說。


這個傢伙或許是翻了幾年前一個也已經過氣的傢伙寫了一本叫做『菜市場裡的阿扁』的勵志小品,突發奇想,以為自己能以偽記錄和超寫實的風格,來寫一本書,來讓自己成為夜店版的安東尼波登。但差別在於,菜市場裡的大叔大嬸,都只是在做生意的勞動人,鮮少有人會無聊去誠品找書來看。你影射一下誰,吹牛一些事情,其實無傷大雅,畢竟真正的讀者不只發現不出食譜的缺陷,更不會真的去那些骯髒混亂的市場求證你所言是否屬實。但和平區這些人,夜店裡的男女,老闆,酒保,真假名媛,企業家第二代第三代,可就沒這麼好打發了。


我喝了第五個shot之後,看見平常氣質出眾開百萬轎車的Kate突然拿起高跟鞋往那傢伙的頭上敲。書上寫,一個自稱公主的夜店名媛,常常在喝醉之後到廚房裡找他要食物以及一些能給人吃但不是食物的東西。我喝了第三瓶啤酒之後,TT脫下五十萬的名錶,一個飛踢就過去了。書上說,某保險套代工廠的第二代小開,品味奇差,有錢屌就大,時常會開一瓶十來萬的威士忌,然後吃一盤其實成本只要20元,還是不乾淨的油炸出來的笨蛋薯條,而且連旁邊的妹也是去廉價舞池勾搭來的擠奶瞎妹。


霓虹酒吧的鬍子老闆站在吧台裡,他是這一晚的仲裁者。畢竟這個年輕人當時可是很謙虛地來和他要了一個工作,並且還經由他的介紹到了其他更大的夜店與夜生活酒吧當廚房的顧問。但眼下這個被揍傢伙,壓根是想出名想瘋了。真的,如果是為了出名,那這個代價好像不太划算。單椅沙發飛起來了,然後有人發出了像娘們的哀號。


販賣機女孩告訴我,她等一下要叫保全把那個男的抓起來,然後在他的肛門塞進兩根過期的栓劑。猜火車有看過嗎?她說。書上說,有一個年輕女孩,是地下販賣機,只要你想要什麼,在夜晚的和平區,她都能生給你。有一次她就臨時生出一堆hash給他做布朗尼,那是一個女DJ夜店老闆慶生要用的。書上說,當晚那個hash cake讓大家嗨到不成人形,酒池肉林,連溜狗週報都還拍不到那樣驚人的場景畫面。


我不太敢正面看酒吧裡的所有人,因為大家都在氣頭上,但我覺得沒有人會想要鬧出人命,他們教訓他,並且告訴他即刻消失在台北,但實情我覺得這些人其實對於自己能被寫出來,心中都有一種小小的成就感。有城市記錄者將你記錄下來,表示你在這裡真的是號人物。而且其實你是什麼樣子存活在這個城市裡的,你自己心知肚明。你蓄意地成為這樣的角色,你希望有人能讓你看見自己成為自己想要的作品。


酒吧的一個小角落裡,出版社老闆被幾個黑衣人請到現場,強迫他答應一刷下架之後就不會再有其他版本了。他應該感覺很幹。因為大家都知道這本書現在是誠品暢銷書冠軍,是他這樣一間小出版社第一次擊出了足以登上大聯盟的大號全壘打。但眼下,應該還是先保住身體器官與身家安全再說。


酒鬼作家,我的前輩大A,坐在我旁邊,他說他明天要在報紙的專欄上寫下今晚的盛況。墨鏡女孩,我的異性酒友,和我喝了一杯shot之後告訴我,她差一點就和這個被揍的傢伙上了,畢竟獅子座的她,實在太喜歡這些有才氣的小屄央了。而我,其實曾在一次喝醉的時候遇見這個夜店裡的大廚。他告訴我,像我這樣招搖撞騙的餐飲人,已經過氣了。過氣到只能喝酒看別人把妹。


但我還真慶幸我過氣了,真的。



今早的陽光很棒,很九零。讓我想起墾丁。讓我又跑了一次廁所。

街角的香腸。



夜店裡的大廚說,和平區街角的香腸是這個城市最棒的夜生活食物,比涼麵還要來得撫慰人心。


於是,有午夜涼麵王之稱,賣涼麵給夜生活男女超過三十年的Peter,右手戴上了手指虎,狠狠地給了這個小傢伙一拳。












2012年5月1日 星期二

你瘋狂,你犯錯,你想要有搞頭但到頭來其實你只是需要愛






 (原文刊載於《[cue.]》電影生活誌vol.23)



讓我們從夜晚的酒吧場景開始。失婚的熟男,喝著蔓越莓與伏特加。還插著吸管。看起來像是在幫男人口交。年輕雅痞看著他,說他讓他想起一個人。


這是非典型的都會愛情喜劇。


這是一種偶然與你相遇的劇情。男人與男人之間的那種。主角是雅痞,是花花公子,是老古板,是面臨離婚問題的中年人。他們各自有各自的感情障礙,各自有各自的人生問題。捨棄了文藝腔調與動情對白,溫馨巧遇以及一見鍾情,電影從夜店與搭訕對話開始,用酒精與限制級對白編織幽默劇情。雅痞問熟男,讓我們來改造你,讓你的前妻後悔。


你要加入嗎?


這是喜劇。即便是男性本位,深刻物化女性的。但你還是會覺得真實。畢竟你真的因為孤獨失意寂寞而在夜晚流連各個酒吧。你遇過這些人事物,聽過這樣的對白。這是喜劇。想想我們生活周遭的男男女女遇到感情障礙時,有多少時刻其實都需要幽默以對?

真實人生裡,我們也會結婚會生小孩會成為中年會面臨婚姻瓶頸。而短短兩小時的螢幕閃爍裡,我們也會突然想起,想要瘋狂想要尋求刺激想要愛人想要做愛想要從這個壓抑的世界獲得片刻解放的許多念頭。這是喜劇。


讓場景回到酒吧。熟男開始喝伏特加與冰塊與兩塊檸檬,開始搞得定女人。雅痞依舊是威士忌與柳橙,依舊過著同樣的生活。直到全身淋濕的女孩子出現。她說她想要大口喝酒想要有人帶她回家想要這個漂亮的雅痞告訴她人生應該要瘋狂一下。

她問,你還記得我嗎?還是一樣覺得我很迷人嗎?她說,帶我回家。


場景來到有錢雅痞家裡。他搗碎方糖,加入苦精,倒入威士忌。最後再刨上一片柳橙皮 。他在做的酒叫做Old Fashioned。是可以家常,可以變化,是男人都會覺得有品味的經典威士忌調酒。他做了兩杯,迷人地端了出來。而女孩就杵在那,然後把兩個人手上的酒都喝光。她說,這不是她喜愛的酒。威士忌一向不是女孩喜愛的酒。

窗外下著雨。游泳池發亮著。平常這招都有用,但今天失靈了。喜劇。


接下來的你我都知道了。一些有趣的橋段,一些老梗但有點惡搞的愛情對白,一些關於家庭的溫馨劇情,亂點鴛鴦譜的多頭故事發展。但你會重看這電影多次。你會去一些酒吧詢問這電影。你會遇見一些女孩子一些雅痞。你會是那個熟男熟女。你會開始想要接受威士忌或是伏特加的調酒。你會坐上吧台然後說,給我一杯那個什麼。你會買一組調酒用具,擺在家裡,以備不時之需。這是喜劇。


這是我們身處這個時代都會遇見的故事。


你要加入嗎?雅痞問。





熟男型不型 Crazy, Stupid, Love

繼《娘子漢大丈夫I Love You Phillip Morris 》之後,Glenn FicarraJohn Requa2011年再次連袂執導的都會喜劇。全美票房賣座超過8000萬美金。喜劇男星Steve Carell第一次身兼製片與主演,包含了Ryan GoslingEmma Stone Marisa TomeiJulianne Moore等老少演員陣容,是近年難得的賣座小品電影。劇中主要場景圍繞著一間摩登的洛杉磯式夜店酒吧,編劇Dan Fogelman除了不著痕跡地將許多酒吧對話安排到劇情裡,一幕男主角在家中調製Old Fashioned雞尾酒的畫面,更為這部以成長性為主題的喜劇,增添了另一種真實的都會質感。






photo_ka ki



Old Fashioned老式經典威士忌雞尾酒

在美國,這大概是男人之間最常見的一種波本威士忌雞尾酒。1880年末期在肯塔基州的一間紳士酒吧問世。後來被傳至紐約Waldorf-Astoria Hotel的酒吧之後而開始流行。下面的食譜改編自甫獲得世界經典調酒大賽台灣分區冠軍,台北最頂尖bartender之一,尹德凱的作法。如果想喝到最原版的old fashioned,到Marsalis Home Taipei,你可以在那裡找到他。



材料:
你覺得好看的威士忌杯子1
方糖 1顆(維生方糖即可)
苦精Angostura Bitters
波本威士忌bourbon whisky 60ml
柳橙1
夠冰的冰塊
削果皮刀


作法:
將方糖放到杯子裡,淺滴3苦精在方糖上,然後糖搗碎。倒進威士忌,適量冰塊,攪拌稀釋至液體冷卻即可。刨一片柳橙皮,在杯上輕巧地將橙皮的香氣擠出來入杯就是一杯好喝的老經典了。



Bartender的建議:任款純正肯達基州波本威士忌皆可,避免使用田納西威士忌。而正統的作法上也有使用裸麥威士忌,台灣買不到,可用Canadian Club Whisky代替。關於苦精,有心人可尋找Boker's Bitters以及Bitter Truth Old Time Bitters,混合使用,風味更佳。